Testimonios

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Testimonios


Director: Alejandro Cardona
Banda sonora original: Alejandro Cardona


“Testimonios” consiste de tres partes: Lamento (quasi una chaconne), Esperanza (letanía) y Celebración (danza en rondó). Aunque cada parte es autocontenida, el conjunto constituye una forma ternaria unificada que, de alguna manera, incorpora características de la forma clásica del concierto en tres movimientos.

“Testimonios” es, en un sentido amplio, un documental. Se expresa como un collage animado de fragmentos de la realidad (o diferentes representaciones subjetivas de la realidad) a través de pedazos de video, representaciones iconográficas, fotografías, dibujos, sonido, color, movimiento... Si bien enfoca, con un cierto énfasis, la realidad de mujeres “populares” de la región mesoamericana y caribeña, su contenido no está basado en un discurso lineal  tradicional, sino surge (o se insinúa) a partir de múltiples capas simultáneas de connotación. Su forma se articula más a partir del sonido que la imagen, y constantemente explora las relaciones de tensión/distensión entre ambos planos expresivos. Así, la “pista sonora”, más que un fondo sobre el cual se edifica el discurso visual, es una parte integral de las posibilidades expresivas, fenómeno que se ha desarrollado a profundidad en el audiovisual contemporáneo (incluyendo el “video clip” musical, comercial y no comercial).

Lamento (quasi una chaconne)

En esta primera parte, mujeres de varias generaciones, así como múltiples representaciones de mujeres (a través de imágenes y sonido) se encuentran rodeadas, acosadas y obsesionadas por diferentes elementos de su realidad social, cultural y religiosa.

La pista sonora se basa en una grabación de campo de un canto para pilar maíz que cantan las mujeres de la Isla de Margarita, Venezuela. La letra del canto habla de la virginidad a la hora de casarse, la infidelidad del marido, la posibilidad de abandonarlo...al final, la mujer que canta (que se convierte en un coro de mujeres) sucumbe ante el trabajo y exclama “me canso”, dejando que el contenido de sus palabras se disipe en el aire con las notas del canto.

Las imágenes incluyen fotografías viejas (de la época de la Revolución mexicana), iconografía religiosa (imágenes y estampas de santos y vírgenes), las palabras de oraciones diversas, imágenes prehispánicas, las representaciones irónicas de la muerte típicas del Día de los Muertos en México, calacas, ángeles, grafitis estereotipados de mujeres y relaciones sexuales (dibujados por presos del antiguo presidiario de la Isla de San Lucas), recortes de revistas de moda y video de mujeres trabajando. El uso del color remite a los mercados y las artesanías populares de América Latina. Todas estas imágenes transitan entre y alrededor de paredes con ventanas y arcos, casi como una puesta teatral: los fondos son como “escenografías” en donde diversos personajes y sus realidades psicológicas, sociales y emocionales se relacionan.

Lamento es una serie de variaciones sobre una secuencia original que acumula en términos de intensidad y densidad. Cada acumulación se convierte en el fondo para nuevas acumulaciones. Hay un principio de repetición/variación similar al que se usa en la forma musical chaconne..

Esperanza (letanía)

1997, en donde asesinos paramilitares (con complacencia oficial) asesinaron a 45 personas (9 hombres, 21 mujeres, 14 niños y un bebé) que supuestamente apoyaban al Ejercito Zapatista de Liberación Nacional.

Sobre un fondo animado de textiles chiapanecos, paliacates y papel amate, fragmentos anónimos de mujeres mexicanas se convierten en mujeres reales que son símbolos de esperanza en un contexto de muerte.

Esperanza es un códice en movimiento en donde símbolos prehispánicos, coloniales y contemporáneos se funden. De ahí su carácter fundamentalmente gráfico a nivel visual.

La pista sonora se basa en grabaciones de mujeres de cultura Nahuatl del Estado de Guerrero en México y música para “violín y guitarra” de San Juan Chamula en los Altos de Chiapas. También contiene un cita corta de “Redes”, obra sinfónica de Silvestre Revueltas, que es una serie de acordes repetidos que representan la muerte.

Celebración (rondo dance)

Si las otras dos partes de “Testimonios”  representan, hasta cierto punto, stasis, Celebración es un estudio de color y movimiento (o color en movimiento) que emerge, principalmente, de tomas de video filmadas por el programa ICAT en el carnaval de Limón en 1997.

La pista sonora se basa en grabaciones de comparsas limonenses, toques de tambor, xilófono, así como cantos de las etnias Babunda, Bapende y Bambala (de origen Bantú) grabados en 1951 en lo que entonces era el Congo Belga, y unos fragmentos de las introducciones de batería de varias canciones de Bob Marley.

Celebración usa la forma rondó a nivel musical y visual. Sin embargo, más allá de su organización seccional, intenta recuperar el sentido de constante acumulación de energía, típica de la sensibilidad estética afroamericana.


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